Single neon
De track Neon heeft een veel zachter geluid dan de vorige singles Lobster of Lost Juno en is geïnspireerd door de Duitse producers Aparde en Christian Loffler. Jiří Veselý onthult wat interessant is aan de nieuwe single: “Neon is het meest melodieuze nummer van het komende album, en tegelijkertijd het oudste nummer. In Neon werken we met lichte zang en we hebben geprobeerd dit aan te vullen met een pakkende synth riff en samen met pulserende drums zodanig dat het bij het luisteren een zekere euforie opwekt.” Neon bewijst opnieuw de broederlijk brede genrespreiding op het gebied van elektronische muziek en kondigt een nieuw album aan dat in september uitkomt.

Plant Ayra
Een absoluut fris nieuw bandlid dat nu op het podium te zien zal zijn, is een plant genaamd Ayra, die actief zal deelnemen aan de nieuwe show. “Een van de meest interessante innovaties is Ayra, een plant die via kabels is verbonden met een modulaire synthesizer. Alle levende wezens hebben een bepaalde energie in zich, en deze energie wordt omgezet in elektrische impulsen die Ayra activeert om de geluiden te beheersen. Deze combinatie van natuurlijke elementen en elektronische muziek zorgt voor een unieke ervaring”, introduceert Jiří Veselý het grootste nieuws uit het nieuwe programma.
Bratři begon al in het voorjaar van 2023 aan dit programma. Ze sloten zich samen met andere Europese bands aan bij het Europese project Revelland en ontwikkelden samen met een team van internationale consultants een show die tot doel heeft elektronische muziek toegankelijk te maken voor mensen met visuele, auditieve of visuele beperkingen. verstandelijke beperking op een meeslepende manier. “Vergeleken met onze vorige concerten heeft dit programma een aantal veranderingen en innovaties ondergaan”, zegt Ondřej Veselý. “Naast Ayra hebben we ook geweldige nieuwe visuals. De live projecties zijn nu veel meer verbonden met onze muziek en vertellen een eenvoudig verhaal dat we “Escape the Noisy World to Nature” noemden. Nieuw zijn ook camera’s die al onze bewegingen vastleggen, zodat het publiek precies kan zien wat er op het podium gebeurt en hoe we met elkaar omgaan tijdens de voorstelling. Dit alles wordt in realtime gemengd met de beelden die worden gebruikt om onze visuele identiteit te voltooien.”

